TEMA 5 Primaria: VISUALIDAD E IDENTIDAD. VISUALIDAD Y NARRATIVIDAD.

Para terminar con el blog, hablaremos del tema 5. Este tema en su primer punto habla de los imaginarios.

1. Imaginarios.

Al hablar de imaginarios, es importante tener en cuenta los imaginarios que actúan sobre nosotros y nuestros alumnos.

También se dice que lo visual influye en nuestro imaginario y esto hace que lleguemos a ver y pensar de una forma determinada.

El imaginario d las personas están basados en hechos históricos de imágenes elaboradas culturalmente.

Las personas somos menos libres a la hora de pensar y concebir las cosas de lo que pensamos, este modo de ver las cosas los vertimos en nuestro juicios estéticos. Los juicios de las imágenes están en los imaginarios.

Los imaginarios son hijos de las circunstancias que se desarrollan, estos cambian sin cesar. Un ejemplo puede ser uno de los cuadros de Goya "fusilamiento del dos de mayo", este suceso no fue igual para la gente de esa época que para las personas de hoy dia e incluso para mi.

Todo el arte es incluido en los imaginarios que hay en el momento que son creadas, restauradas, creadas por otros artistas, expuestas al público...

Las imágenes se alimentan de imágenes posteriores, son fruto de interacciones con imaginarios previos.

Los imaginarios y las imágenes cambian sin parar, al mismo tiempo que lo hace el mundo.

Los análisis de las obran deben tener relación con otras obras y los imáginarios.

Através de todo esto nos entendemos como personas, como la diferendia de género, la vida y la muerte...

Los trabajos d nuestros alumnos también están influidas por el imaginario y son creacciones dialécticas. Esto no solo sirve para que los niños dibujen y se expresen, podemos incluir otras cosas en las que podamos reflexionar con ellos sobre sus imágenes.

2. IDENDITADAD UNO DE LOS ASPECTOS FUNDAMENTALES PARA TRABAJAR EN LA ESCUELA.

Nuestros estereotipos en algunas ocasiones influyen en nuestros modelos de belleza y en los géneros. En algunos momentos se suelen hacer de forma negativa.

MIRADAS Y PATRIMONIO

Venecia, 1989.


Cuando hablamos de Venecia, Hablamos de nuestor yo. Nominalismo es no quedarse con lo que hay.
La realidad es muy compleja. La escuela tiende a simplificarla y eso es un herror.
El patrimonio acaba siendo parte de lo que somos, ¿cómo? Con los comentarios que nosotros hacemos. Hay un patrimonio que no se ha seleccionado, el que se ha seleccionado son la iglesia, castillo, jardines...
Viene determinado por el producto de la iglesia y del poder. Por lo que ellos son los que han seleccionado el patrimonio actual.
Hay seis variables posibles sobre el patrimonio:
- Poliédrica.
- Un ser social.
- De sentido cambiante.
- De valor inestable.
- Mediadora.
- Facilitadora de interpretaciones.

Escándalo en la ONU por la cúpula de 2o millones de Barceló.

El artista plástico Miquel Barceló presentó el 6 de noviembre la cúpula que ha realizado en la renovada sala XX del Palacio de las Naciones de Ginebra. La controversia surgió cuando el ministro de Asuntos Exteriores, Miguel Ángel Moratinos, no quiso precisar el coste de esta donación española a la ONU. «El arte no tiene precio», se limitó a decir. Pero claro que lo tiene. Días después trascendió la cifra: la reforma de la sala asciende a 20 millones de euros y 500.000 de ellos fueron financiados a carto de los fondos del FAD, destinado a la Ayuda al Desarrollo.

http://www.larazon.es/noticia/escandalo-en-la-onu-por-la-cupula-de-20-millones-de-barcelo

Hay que enseñar al alumno que la realidad es diferente. Intentando comprender la razón fiable, pero ellos tienen que tener su propia opinión. Los libros de texto siempre tienen opiniones políticas.

2. Seres Sociales.

Los bienes patrimoniales son relativos. Las obras hablan de mi y las ha elegido el poder. Para el patrimonio cultural es muy importante el contexto histórico.

Ej: Estructuras Franco.

Podemos relacionarlo con "la mirada", ¿ qué mirada hay sobre el arte? Estamos educados para admirarlos, admiramos las obras de arte. Hay que enseñar al alumno a relacionarse con los cuadros.

3. Significado cambiante.

Aquí decir que las obras varian y el significado de las obras cambian según la cultura.

4. Valor de las obras es inestable.

El valor atribuido varía. Las imágenes tienen poder sobre nosotros. Las razones en la que damos y quitamos valor a las cosas varía mucho. Hay muchas posibilidades de ver el patrimonio.

El artes es una batalla de poder, de valor inestable. ¿Qué vamos a elegir para los alumnos? Hay que enseñarles a que se relacionen directamente.

Si de chicos los enseñamos a que hablen a dar sus opiniones fundamentales, serán más libres.

5. Obras Mediadoras.

Nosotros nos relacionamos através de objetos mediadores. Las imágenes están entre la realidad y nosotros, esto es parte de la realidad mediadora.

-Cuando fotografío algo es para siempre, esto se diferencia de la palabra hablada. Se convierten en referentes, en modelos a seguir.

En primer lugar las imágenes construyen nuestra mirada. Nuestra vida es limitada, vivimos en un espacio concreto, vamos a ver una parte del mundo muy chiquitita. Vamos a aprender a mirar con los alumnos las imágenes del pasado.

Las obras de arte están vivas, son ricas y poderosas porque implican nuestra manera de ver.

Las imágenes son instantáneas y no se olvidan, por lo cual son como bombas.

TEMA 4: -¿PORQUÉ EXISTEN LAS IMÁGENES? -SOCIEDAD DEL ESPECTÁCULO

Para terminar con este último tema, empezamos a tratar con ¿porqué existen las imágenes? Esta es una actividad realizada en clase donde todos los alumnos opinaban sobre porqué existen las imágenes. Aquí voy a citar algunas de las opiniones dadas: expresar y expresarse sentimientos, emociones, desarrollar inteligencia y el pensamiento, recrear el mundo e interpretar la realidad, una imagen dice más que mil palabras, conocer que nos trasmite...

Viendo lo anterior, nos damos cuenta de que no da igual que exitan las imágenes.

Este es el atentado que hubo en atocha, aquí podemos ver una de las tantas imágenes que se hicieron de esta gran desastre. Nosotros sabemos que sucedió esto gracias a las imágenes, aunque no sabemos si son toda ciertas o no.

Todas las imágenes cambian la manera de ver, de hablar, de entender y incluso hasta d reir.

Las imágenes nos hacen ver el mundo de otra forma. Hacen estar presente siempre en el tiempo.

En el tema 0 vimos como construimos el mundo a través de imágenes. Sabemos como son las cosas gracias a las imágenes, no por nuestra propia experiencia, el mundo lo vemos a través de ellas.

Antiguamente, las imágenes eran bienes escasos que se utilizaban para cosas precisas.
Los cambio sólo llegan a una parte de la pobalción, los pueblos o pequeñas ciudades permanecen ajenas.

Hay imágenes como las privadas que se utilizaban para interiores del hogar, que son privilegio de las clases acomodadas. Se pueden encontrar excepciones como los grabados, las imágenes impresas, las utilizadas con cerámica... Se inventa la imprenta, con esto los libros se hacen más populares, las imágenes que aparecen en ellos están hechas con técnica de grabado, pero la mayoría de la población no sabe leer.

Hasta el siglo XVIII, había muy pocas imágenes, menos en las iglesias, la gente corriente no tenían acceso a ellas.

2. Nos adentramos a la sociedad del espectáculo: aquí vamos a ver la revolución tecnológica y de los medios de comunicación en el siglo XIX y XX.

2a. Lo que hizo cambiar la producción de las imágenes, fueron los medios fotográficos.

La primera fotografía es del año 1816, son unos tejados. Necesitó 8 horas de exposición. A final del siglo Inma creador de la casa Kodak inventa la película de rollo continuo. Y lo complementa con la primera cámara Kodak, era portatil y barata. Esto significaba que ya todo el mundo podía hacerse fotos.

Además, la fotografía permite captar imágenes instantáneas, las cuales no se pueden pintar.

2b. Se inventa la imprenta, esto facilita la gran cantidad de imágenes. Hacen carteles. 2c. La gran revolución es el cine. Gracias a un francés se inventan efectos especiales, fabrica un mundo de imaginación. Aún siendo cine mudo se converte en el gran espectáculo de occidente.
El cine cambia nuestro modo de ver la realidad. Coge encuadres y los junta. Nos hemos acostumbrado a ver como mira el cine. El cine le ha dado importancia al detalle, cambia nuestra manera de ver las cosas, ha cambiado nuestro modo demirar, de contar, las historias...

Con cine, televisión y sobre todo el internet se inagura el espectáculo.

Poco tiempo después de popularizarse la fotografía, el cine se convertirá en el primer gran espectáculo hecho sólo con imágenes.

- Mudo, blanco-negro.

- Sonoro.

- A color.

En 1940, los dibujitos consiguen la perfección. El cine convierte la vida en un gran espectáculo, ha sido de las primeras máquinas del espectáculo. Nos encontramos en una sociedad que ve la vida en la pantalla.

Cambia también el modo de mirar, en vez de tener un plano fijo hacen una paronámica. Provoca nuevos modos de vida.

- Plano, contraplano: dos personajes dialogan.

- Cenital desde arriba.

- Primer plano.

- Plano medio (medio cuerpo).

- Plano americano.

- Contrapicado y empicado.

Cada uno de estos planos no es casual. Todos estos juegos lo que hacen es producir la emoción.

El cine hace desaparecer las fronteras entre lo real e imaginario.

Los efectos digitales hacen que sea imposible saber que es real. Las tic, están haciendo posible las imágenes. Los personajes ficticios, terminan entrando en el imaginario.

2d. La televisión y los posteriores medios visuales.

La televisión se inventa en los años 30, está basada en transmisión en hondas, está codificado, lo que hace es descodifica la imagen, eso hace proyectar la imagen.

La primera retransmisión son los juegos olímpicos de Berlín (Hittler). En 1937, Francia y Reino Unido empiezan a hacer transmisiones. A España llegó diez años más tarde.

La diferencia que hay entre la televisión y el cine es, que la televisión está en casa, por lo que se puede disponer de ella siempre. Acaba con la antigua relación familiar.

Todo el mundo da como cierto lo que emiten los telediarios. Sin pensar que los hechos pueden ser escogidos por cuatro productores.

El 90% que sale en la tele es mentira y el 10% restante también. La televisión crea constumbres, enfrentamientos, pasiones...

http://www.youtube.com/watch?v=Xj2bsu8shGE

La televisión se convierte en un mecanismo que "engancha" a todas las edades. Detrás de esto hay emperesas que quieren que siga así para luego poder vender artículos relacionados con la televisión.

La televisión ocupa tiempo enorme en nuestras vidas. La televisión ha magnificado el cine y la a terminado metiendo en casa.

3.Vivir en una sociedad del espectáculo.

Ya hemos visto como vamos hacia una sociedad del espectáculo. La revolución que significa internet no la tenemos colibrada.

Saluat Hula, vivía en un campo de refugiados, es una de las imágenes más populares de la historia de la sociedad. El espectáculo creó una historia con su vida.

La sociedad del espectáculo convierte determinadas imágenes en tópicos de la realidad.

La gente murió para ser del espectáculo, (torres gemelas), era un momento neurálgico.

Una de las características del espectáculo es que siempre hay alguien grabando.

Second life: también forma parte del espectáculo. Nos escondemos detrás de un muñeco.

Me comporto y actuo como el espectáculo quiere que lo haga.

Performing: esto dice como se van a hacer las cosas.

4. A la vez actores y espectadores de la sociedad del espectáculo.

¿Dónde queda la libertad?

Tenemos cinco sentidos y sólo utilizamos dos. Hay que aprender a convivir con esta sociedad del espectáculo.

TEMA 3: TÉCNICAS, MEDIOS Y MATERIALES DE CREACIÓN PLÁSTICA MÁS USUALES

Existen técnicas para crear imágenes y objetos. Las que se utilizan hace mucho tiempo podríamos llamarlas tradicionales o artesanales. Hay tres tipos de técnicas:

• Tridimensionales (volumen): talla, modelado, vaciado...
• Bidimensionales: dibujo, pintura, grabado y estampación, mosaico...
• Tradicionales: vidriera, calado, tejidos, cestería...
• Otras han aparecido como todas las técnicas derivadas de la fotografía o de las TIC, tres tipos:
• Derivadas de la fotografía y el cine (son audiovisuales): fotografía, cine, televisión, video, animación...
• Infográficas.
• Neon, apilamientos, eat art, object trouve...
• Hay modos de creación diferentes, que no están basados en la creación de objetos ni imágenes.
• Expresión con el cuerpo.
• Creación de situaciones: happening, performance...
• Land Art.
• Todas las técnicas son válidas pero lo mas importante es el resultado.
• Todas las técnicas pueden ser valiosas en el aula. No hay que despreciar ninguna, aunque unas sean mas adecuadas que otras para el alumnado. Vamos a acercarnos a los procedimientos más usuales. En este tema se va hablar de:
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• 1.Técnicas y procesos tridimensionales (volumen), está compuesto por:
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• -Adición: significa añadidura o agregación a una cosa. Estas técnicas son también las de modelado, que son: arcilla, cera, yeso y escayolas, plastilinas y otras pastas. Modelar significa dar forma a una materia blanda. Las técnicas habituales de modelado son: cilindros, placas, macizo, mantenimiento hueco y técnicas cerámicas (como el torneado).
• El modelado exige tener que usar armazones, para poder soportar el peso del material. Para modelar se utilizan los llamados palillos para modelar.

La Piedad Rondanini se encuentra en el castillo Sforzesco de Milán, es considerada la última obra esculpida por Miguel Ángel. Miguel Ángel regaló la figura, aún en ejecución, a su criado Antonio del Francese, a pesar que continuó trabajando en ella hasta su defunción. El grupo escultórico, se encuentra sin acabar, y el trabajo se ve claramente que fue realizado en diversas etapas, tiene partes completamente acabadas y otras aún en elaboración como el rostro de la Virgen.
Técnicas de torneao cerámico. Esta técnica permite mayor libertad de creación, porque al ire añadiendo y corrigiendo se puede hacer lo que se quiera mietras que el material y la estructura aguanten. También permite probar y ensamblar sin parar.

La cocción.
En primer lugar cuando la pieza de barro esté ahuecada y perfectamente seca, se introduce en un horno cerámico, se cuece a una temperatura de 800º. Luego se produce un cambio físico-químico y la arcilla se endurece: ya no será soluble en agua. Después, mediante su resistencia a la erosión, en cerámicas de alta cocción es enorme. Por último es muy dura, pero poco tenaz, es decir, es frágil.

-Subtracción. El siginificado de subtracción es quitar. Su técnica es la de la talla, los materiales que utiliza son: piedra, madera (llamada talla dulce), marfil, porex (conocido por poliespan, corcho blanco), y otros como por ejemplo el ladrillo...
Los materiales de talla pueden ser de una sola pieza o de varias piezas unidas entre sí. Las de una sola pieza son monolíticas (un solo bloque), monolito y monobloque. Las de varias piezas son las llamadas ensambladas, estas últimas son muy frecuentes en la madera. Para que la escultura soporte el peso, se suele colocar un armazón interndo de metal.
Al depender de la forma del bloque la talla tiene más libertad que el modelado, esto ocurre si es un solo bloque al que no se le ensambla nada más. Hay dos tipos de talla que son:

-Directa. Esta talla se quita del material directamente.

-Iindirecta. Este es realizado en un modelo de materiales más sencillos para trabajar, como por ejemplo, el barro, la escayola...Esto se traspasa a la talla con la ayuda de herramientas o máquinas especiales para no equivocarse.

Nosotros creemos que los artistas hacen talla directa: que cogen cualquier material y empiezan a tallar, pero no es así, la realidad es que normalmente hacen talla indirecta.
La talla indirecta es realizada primero en un modelo de técnica mas sencillo, como el modelado. Esto puede ser del mismo o menor tamaño, suele ser de menor tamaño. La Piedad de Guadix de Miguel Ángel. Trata de una talla escultórica realizada en mármol de Carrara, reproducida mediante el sistema de sacado de puntos directamente del original de Miguel Ángel, que se conserva en la basílica de San Pedro del Vaticano, y que ha sido finalizada por un segundo procedimeinto de talla directa.
Los procedimientos de la talla indirecta son dos:

• Los que usaban antiguamente se puede decir que eran manuales, son el pantógrafo manual o puntómetro y los compases.
• Los que se usan actualmente son mecanizados e informáticos, son el pantógrafo mecanizado y el escaner 3D por laser y traslación a pantógrafo mecanizado asistido por ordenador.

-Técnicas de construcción. Significa juntar piezas que ya existen hasta formar otra. Unos de sus procesos es la soldadura, esto puede hacerse mediante gas, eléctrica, autógena... Otro procedimiento es el assemblage o ensamblaje, esto consiste en unir objetos que ya existen para crear algo nuevo. En el siglo XX se utiliza la técnica del encofrado. Para esta técnica se tiene que fabricar un molde, este se llena de hormigón armado y cuando está duro el homigón se quita lo que le haya cerrado el espacio, y el resultado es la escultura en hormigón.
-Deformación. Esto quiere decir que son procedimientos que transforman el material original golpeándolo, doblándolo, estirándolo... La orfebrería utiliza el cincelado, el repujado... La forja es otra técnica que también usa procedimientos de deformación.
Una técnica de transformación es el soplado del vidreo, se le da forma a la pasta caliente del vidrio. -Transformación. Aquí vamos a contemplar las técnicas de vaciado y fundición.
Técnicas de vaciado, esta técnica consiste en hacer moldes y luego rellenarlos con algún material.
Los procesos de fundición son de vaciado muy complejos. Es el proceso de copiar esculturas en algún material, el más utilizado es el bronce, también se usa el plomo, el latón, y en menor grado el hierro.
En escultura el más utilizado es el de "cera perdida", hay otros como el de la cascarilla cerámica y el de la arena.
El proceso de fundición de cera perdida es:
En primer lugar se saca una copia de cera, hueca y con finas paredes, luego la copia de cera se rodea de un molde de material refractorio y se rellena de material refractario. Después se calienta todo, hasta que la cera se funda y sale el molde y en el espacio donde estaba la cera se echa bronce u otro metal. Por último, se rompe y quita el molde, y se retoca la pieza.

Actualmente se hacen esculturas con técnicas que no se habían utilizado nunca, por ejemplo con coches prensados. Holograma se hace mediante láser, es una escultura de luz.
2) Técnicas y procesos bidimensionales.
En estas técnicas encontramos el dibujo y la pintura. Dentro del dibujo y la pintura podemos ver varios tipos: -Carboncillo, son barras de madera quemada. -Sanguina, son barritas de material rojizo.
-Lápiz de grafito.

-Lápices de color.

-Tinta china a plumilla. -Tinta briste, esta tiene un colo terroso muy cálido.

-Tinta sepia.

-Tinta+lápiz.

-Pastel, son barras de pigmentos de color aglutinado con goma arábica. -Ceras, son barras de pigmentos de color y cera u otro material graso. -Punta plata.

-Tinta china a pincel (aguada): se usa como la acuarela, mezclandola con agua para que salgan tonos más claros.

-Acuarela: son pigmentos aglutinados con goma arábiga que se disuelven en agua y se aplican sobre papel con pinceles. Cuanto más agua se usa, más claro son los colores. Para obtener el color blanco se deja el papel sin pintar. La técnica es rápida y atractiva, pero difícil de usar. Apenas permite correcciones. -Gauche (témpera profesional): esta tiene una composición parecida a la acuarela, lleva pigmentos blancos que le dan "opacidad", es decir, capacidad de sobreponer colores sobre otros. Eso permite retocar. -Acrílicos: esta técnica se inventó en el siglo XX. Los pigmentos se aglutinan con un medio sintético artificial de tipo acrílico. Se disuelve en agua. -Oleo: estos pigmentos están aglutinados con aceite de linaza. Se disuelve con esencia de trementina (aguarrás). El secado es muy lento.
-Temple: según el aglutinante que usemos hay varios tipos de temple; a la cola, al huevo, a la caseina... Suelen ser solubles en agua.
-Fresco: se pinta sobre un mortero de cal y arena fresco, sólo con pigmentos minerales solubles en agua. Cuando el mortero está seco, el color se queda incorporado a la mezcla y es totalmente permanente.
Técnicas de grabado y estampación.-Estampados con sellos y cuerpo

-Monotipos en cristal.


-Tórculo.
-Grabado en linoleo.
-Xilografías.3) Técnicas de mosaico.
Las técnias de mosaico mas usadas son el collage y el mosaico, dentro del mosaico podemos encontrar la piedra, el vidrio, la madera y el enguijarrado. 4) Otras técnicas tradicionales.
Las vidrieras se pueden imitar con materiales escolares, y dan muy bien resultado.

5) Técnicas de imagen fotográfica e infográfica.
Las técnicas derivadas de la fotográfia y el cine suelen ser audiovisuales, como la fotografía, cine, televisión, video y animación.
La otra técnica es la infográfica.
-Cámara oscura. Se creó el primer daguerrotipo, en 1839. También salió el primer negativo.
Película fotográfica (negativo).
La primera cámara que salió era de cine, era la cámara de los hermanos Lumiere. Luego apareció el video, las cámaras digitales, estas no tienen negativo, sino que convierten la imagen luminosa en un código digital. La imagen pixelizada es almacenada en tarjetas, o en las memorias de la cámara, que es el disco duro.
Aparece el arte digital, aquí las imágenes permiten una capacidad para para simular lo real espectacular. También la realidad virtual.

6)Modos de expresión no basados en la creación de objetos ni imágenes.
Aquí podemos encontrar, expresión con el cuerpo, creación de situaciones como happening, performance..., land art.
-Performance, aquí el artista trabaja con una situación, la obra de arte es lo que sucede en esta situación que el artista provoca, normalmente se ofrece para que el espectador reflexione.

-Land Art: significa arte de la tierra. Crea las obras actuando en el medio natural.

7) Algunas nociones elementales.
Va de la idea a la obra acabada. Los pasos habituales en arte son bocetos y pruebas, modelo y obra definitiva. Del modelo a la obra definitiva suele haber mucho trabajo intermedio.
Bocetos y obra acabada, es muy frecuente que antes de hacer la obra definitiva se creen algunos bocetos.
Modelos, también es frecuente que utilicen algunos modelos, los usan de referencia para acabar la obra final.
También es muy frecuente hacer maquetas y fotomontajes y diseños para ordenador.
Las obras también se pueden crear sin bocetos, es el caso de la pintura "alla prima" de paisajes, o del arte como expresión del arte de pintar, o como huella o como proceso.